Ausstellung abstrakter Gemälde
Künstlerischer Ansatz:
"Seit meinen ernsthaften Anfängen in Acryl im Jahr 2012 habe ich versucht, meine Sensibilität für die Erde, die Natur und die Elemente wiederzugeben; ich habe auch meine Sensibilität für das Mysterium, das Unsichtbare und das Göttliche wiedergegeben. Meine Arbeit schwankte zwischen Abstraktion und Halbabstraktion, abgesehen von einer kurzen figurativen Periode in Öl in den Jahren 2019-2020.
Dennoch hat die Entdeckung von Pigmenten und Tempera im Jahr 2020 (Eitempera-Malerei) meine Arbeit in eine andere Richtung gelenkt.
Einerseits entdeckte ich, dass ich meine eigenen Pigmente herstellen kann, wenn ich die richtigen Steine verwende; dies eröffnete mir ein neues Feld von Möglichkeiten und ermöglichte mir eine einzigartige Palette von Farbtönen und Mischungen, ganz besondere Lichter, Tiefen und Transparenzen. Andererseits habe ich erkannt, dass ich meinen kreativen Prozess vervollständigen kann, indem ich meine eigenen Holzrahmen baue und so das Medium in Bezug auf seine Beschaffenheit und Größe personifiziere. Schließlich schneide ich auch meine Blätter für meine Arbeit auf Papier selbst aus.
Je weiter ich komme, desto mehr stelle ich fest, dass mein Schaffen eher in Richtung Abstraktion als in Richtung Halbfigur tendiert. Ich löse mich immer mehr von der Landschaftsform. Ich denke, das hängt mit dem zusammen, was ich mit meiner Malerei vor allem vermitteln möchte: eine sensorische und immersive Erfahrung; ich interessiere mich daher sehr für die vibrierenden, "frequenziellen" Qualitäten, die ein Werk ausstrahlen kann. Die Darstellung ist für mich nicht so wichtig wie die Dichte, das Licht und die Energie, die ein Werk enthalten kann. So spiele ich während des kreativen Akts mit einer Reihe von Elementen: Farb- und Schattierungskombinationen, Kontraste, Transparenzspiele, Bewegung, Dichte, Fülle und Leere.
Ich möchte, dass das Werk so stark vibriert, dass der Betrachter den Wunsch verspürt, langsamer zu werden, innezuhalten und eine Art intimen und persönlichen Dialog mit dem Werk zu führen; dass es eine innere Bewegung hervorruft. Es soll seine Sinne, Empfindungen und Gefühle aktivieren und letztendlich eine Emotion erzeugen. Das Werk soll als greifbare innere Erfahrung erlebt werden, nicht als banale visuelle Erfahrung.
Seit 2020 und bis auf Weiteres habe ich mich entschieden, meinen Bildern keine Titel mehr zu geben, wie es einige große Maler getan haben. Nur ein Datum, an dem das Werk fertiggestellt wurde. Aufgrund ihrer Natur und der persönlichen Erfahrung und Verbindung, die jeder Empfänger erlebt, scheint es mir nicht gerechtfertigt, die Werke auf einen Titel zu beschränken oder zu fixieren.
Fabien Ballif, Februar 2023
